Ariel Minimal
Como Pez en la música

“Seamos todos un poco menos garcas” dijo Ariel Minimal durante el show que dio Pez en El Teatro en La Plata, el 14 de noviembre pasado. Eso también es música.

Una hora y media de canciones, dividida en un set acústico y otro eléctrico, en la mitad del recital Minimal tomó la palabra y dio lo que él llamó el único mensaje de la banda para los que estábamos presentes. “Intentemos no pasar al que tenemos al lado”, ese pensamiento forma parte de su concepto de arte.

Además de cumplir quince años con Pez (se acaba de editar un DVD “Sesión de Espiritismo” con material de la grabación de su último CD “Los Orfebres” y de distintos recitales), Ariel Minimal tiene dos discos solistas (“Un hombre solo no puede hacer nada” y “Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal), y varias participaciones con otros músicos (desde Los Fabulosos Cadillacs hasta Litto Nebbia); “Ese impulso superior” se titula el disco que grabó con Florencia Ruiz este año y que editó bajo el sello “Azione Artigianale” del que forma parte.

“Para las almas sensibles” se llama el disco doble en vivo que editó Pez en 2005, además de ser un repaso de su carrera, desde el titulo es una declaración de principios que también se completa con una etiqueta que acompañaba la tapa del disco, con la frase “29 canciones y ningún hit”.

La discografía de Pez va desde las orillas del punk de los primeros discos “Cabeza” y “Quemado” hasta el formato acústico de “Hoy”. Con la base en el rock de los setentas con Spinetta como gran referente.

En cada obra en la que participa Minimal hay poesía, una manera de entender el mundo. De decirse en las canciones, en los sonidos y en una ética. Eso es música.

La Trampa. El Mísero Espiral de Encanto

Poesía para multitudes

“El Mísero Espiral de Encanto” es el sucesor de “Laberinto” trabajo que cerró una etapa en la historia de La Trampa. Es su séptimo disco de estudio y es la culminación de un proceso de cambio por el que paso la banda que incluyó la salida de dos de sus integrantes.

En 2005 el grupo llenó tres veces el Teatro de Verano de Montevideo. Luego vino un parate en el trabajo del grupo.

El año pasado La Trampa lo dedicó a elaborar su nueva producción y las modificaciones de sus integrantes (bajista y baterista nuevos).

“El Mísero Espiral de Encanto” es un disco parejo. Más cercano al rock/pop que al heavy. Alejándose del sonido pesado y con referencias folclóricas de otros discos.

Las grandes señas de identidad de La Trampa son la voz de Alejandro Spuntone y las composiciones de Garo Arakelián.

La voz de Spuntone es una de las grandes del rock uruguayo y en este trabajo le quita estridencia, pero le aporta matices muy interesantes a sus interpretaciones.

Las letras de Garo tienen la capacidad de que un estadio cante estribillos llenos de poesía (“Soy un nudo en el vacío / tengo el alma atada / todo está tan frío / soy el dueño” de "La casa azul"). Y su guitarra llena el disco de riffs que combinan melodía y fuerza ("Cristal"). Hace simple su virtuosismo.

Un párrafo merece “Shangrilá” cantada por Arakelián una canción acústica, narrada en primera persona, un poco gris, otro poco triste. Muy linda.

“El Mísero Espiral de Encanto” es un disco sólido, sin hits radiales; construido a partir de una historia de años de trabajo en la búsqueda de la canción honesta.

Apuntes sobre la ausencia y el recuerdo

La ausencia es la no presencia, algo deja de existir para alguien en algún momento. Desde un Amor hasta un programa de TV.

Algo de nosotros se va con esa ausencia. Por eso el dolor.

El paso del tiempo es parte de eso que ya no vuelve más.

Los niños que fuimos, esos que jugaban a la pelota en el campito de los Tanos o en el campo, a metros de donde ahora la autopista lleva y trae gente a cada instante.

Los adolescentes que quisieron: la música, los amigos, ellas. Ese amigo que trabajaba y estudiaba, y que hoy es esposo, padre y por suerte todavía amigo.

Los jóvenes que entraron a la facultad; mientras el país se caía en los noventas. Esos que militaban por un mundo mejor, mientras en la esquina, la violencia social golpeaba al idealismo.

Todo es recuerdo. No existe sin nosotros.

La vida es esa pelea entre el olvido y la memoria. Qué será de nuestros recuerdos.

El arte es una forma del recuerdo.

El olvido y la muerte es la misma cara de la moneda. Recordar es la ilusión de la eternidad.

Con suerte seremos ausencia, quizás recuerdo. En el recuerdo hay vida.

Quien nos recuerda nos hace felices.

La Dulce. “Sed”
Canciones como una mujer

“Sed” es el segundo disco de “La Dulce” grupo integrado por músicas uruguayas (con el agregado de un bajista para este trabajo). Este trabajo está repleto de canciones bellas que piden ser escuchadas una y otra vez.

“La Dulce en Vivo”, fue el primer disco del grupo editado en 2004, que incluye una versión de “Fuiste” de Gilda.

Samantha Navarro es la principal voz y compositora de la banda, aunque no es la única; ya con una carrera como solista, con cuatro discos editados ("Poemas" va como recomendación) ratifica con las canciones de “Sed” su lugar dentro de la música uruguaya.

El sonido acústico predomina en los dos trabajos del grupo, dándole calor a cada tema, pero sin caer en lo obvio del formato.

Las letras le escapan a la comodidad y desde la poesía pintan paisajes con elementos de la naturaleza (“Sed”, “Mosca”, “Ratón”) o de la vida cotidiana (“Consumidor final”).

Dentro de este disco hay tres canciones que brillan. “Jardín Japonés” llega con su encantadora melodía y su letra tan tierna como corta. “Noche” y “Manga” son esas canciones pop que uno no se puede sacar de encima.

Hay días en los que la vida sólo pide lindas canciones, conviene tener a mano “Sed” en esas ocasiones.

Alfredo Zitarrosa. “Sobre Pájaros y Almas”.
Cantar en el alma


“Sobre Pájaros y Almas” es el último disco grabado por Alfredo Zitarrosa, junto con el músico, también uruguayo, Héctor Numa Moraes. Quizá sea el trabajo más conmovedor del imprescindible artista uruguayo.

Dividido en dos partes, ambas comienzan con un cuento escrito por Alfredo; en primer lugar “Pájaro Rival” que narra la historia de Ramón, cantante argentino y su relación con su padre a quien según le cuenta a Zitarrosa, “no vi morir, ni sé si se murió, ni me interesa”. La segunda parte del disco comienza con “Su Alma”, que cuenta de un viejo comunista y sus almas.
A partir de ellos se suceden una serie de canciones que se desprenden de esos relatos y tienen como nexos algunos de sus párrafos.

Dentro de las canciones cabe destacar las últimas de cada parte del trabajo. “Pájaro Rival”, igual que el cuento, comienza con la voz de Moraes y sobre el final Zitarrosa canta: “Por sanar de una herida he gastado mi vida pero igual la viví y he llegado hasta aquí”, y ya nada será igual para quien lo escucha. “Milonga del Alma IV”, su estribillo reflexiona “si el alma duele el alma es la materia”.

La milonga, ritmo madre para Zitarrosa, vive en estas canciones; aunque hacia al final aparece un acercamiento al Jazz que quizás nos muestra el camino que hubiera seguido su obra si su vida no hubiese terminado de forma tan temprana.

La voz del cantor no brilla como en sus mejores tiempos, la vida ya casi se le iba, pero su expresividad llega y emociona.

Editado en 1989, meses después de su muerte, el disco abarca dos temáticas características en la obra de Zitarrosa: la naturaleza y la filosofía. "El Flaco" tenía fascinación por la naturaleza, ella se refleja en algunas de sus canciones, como “Dulce Juanita” dedicada a un pajarita que el cantor tenía, la cual nunca pudo cantar en sus recitales debido a la emoción que le generaba. Su interés por la filosofía también era mucho y no sólo se reflejaba en sus canciones sino también en su obra escrita, posterior a su muerte se edito el libro “Fabulas materialistas” en donde también aparecen estos dos temas.

“Sobre Pájaros y Almas” es un disco poco conocido de Zitarrosa y es difícil de conseguir, aunque internet depara sorpresas.

Escuchar a Zitarrosa es acercarnos un poco a entender porque la música conmueve, uno nunca es el mismo después de escuchar a Alfredo, siempre es mejor, aunque el mundo siga siendo el mismo cuando su voz se apaga. Compruébenlo ustedes mismos.

Comienza el CAOS 2

Ritual Criollo
Pandolfo latinoamericano y popular

Hace años que Palo Pandolfo tiene ganado un lugar dentro de la música argentina; en la década del ochenta con Don Cornelio y la Zona y en la siguiente con Los Visitantes ya dejo su marca.

Quien esto escribe recuerda un festival en Plaza de Mayo a fines de los noventas en el cual Los Visitantes compartieron escenario con Bersuit y Las Pelotas, tanto a nivel artístico como de convocatoria la banda de Palo Pandolfo se encontraba a la altura de los hoy grandes grupos de rock nacional.

Después de la edición de “Maderita” en 1996, Los Visitantes estuvieron a punto de dar el gran salto de popularidad, temas como “Estaré” y “Bip bap um dera” sonaron en las radios y en algunos programas de televisión.

“Ritual Criollo” es el tercer disco solista de Palo, luego de “A través de los sueños” y “Antojo”, la mezcla de espiritualidad y compromiso político típica del músico también se hace presente en este trabajo.

El disco comienza con tres canciones que establecen los principios de los que parte el músico: “Oficio del cantor”, “Amor (practico el ritual” y “Canción cántaro”.
El amor, el cantor, la canción, Dios, la belleza, la soledad, son algunos de los temas por lo que pasa Palo en sus letras.

El compromiso social se hace explicito en “Argentina 2002”, con su enumeración con la frase “De qué te sirve” (un gobierno de civiles, un gobierno militar) y el final con “todo cae”.
Un paisaje de lo que podría ser el folclore latinoamericano aparece con cada unas de las canciones del disco, milonga, carnavalito (“Carnavalonga”), cuarteto, chacarera, cumbia, chamamé (“El grito del chimango”). Aunque el cuadro musical se amplia al reggae y el vals entre otros ritmos.

Quizás nunca alcancen el nivel de popularidad que se merecen, pero las canciones de Palo Pandolfo siempre estarán ahí, esperando al oyente indicado.