Ariel Minimal
Como Pez en la música

“Seamos todos un poco menos garcas” dijo Ariel Minimal durante el show que dio Pez en El Teatro en La Plata, el 14 de noviembre pasado. Eso también es música.

Una hora y media de canciones, dividida en un set acústico y otro eléctrico, en la mitad del recital Minimal tomó la palabra y dio lo que él llamó el único mensaje de la banda para los que estábamos presentes. “Intentemos no pasar al que tenemos al lado”, ese pensamiento forma parte de su concepto de arte.

Además de cumplir quince años con Pez (se acaba de editar un DVD “Sesión de Espiritismo” con material de la grabación de su último CD “Los Orfebres” y de distintos recitales), Ariel Minimal tiene dos discos solistas (“Un hombre solo no puede hacer nada” y “Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal), y varias participaciones con otros músicos (desde Los Fabulosos Cadillacs hasta Litto Nebbia); “Ese impulso superior” se titula el disco que grabó con Florencia Ruiz este año y que editó bajo el sello “Azione Artigianale” del que forma parte.

“Para las almas sensibles” se llama el disco doble en vivo que editó Pez en 2005, además de ser un repaso de su carrera, desde el titulo es una declaración de principios que también se completa con una etiqueta que acompañaba la tapa del disco, con la frase “29 canciones y ningún hit”.

La discografía de Pez va desde las orillas del punk de los primeros discos “Cabeza” y “Quemado” hasta el formato acústico de “Hoy”. Con la base en el rock de los setentas con Spinetta como gran referente.

En cada obra en la que participa Minimal hay poesía, una manera de entender el mundo. De decirse en las canciones, en los sonidos y en una ética. Eso es música.

La Trampa. El Mísero Espiral de Encanto

Poesía para multitudes

“El Mísero Espiral de Encanto” es el sucesor de “Laberinto” trabajo que cerró una etapa en la historia de La Trampa. Es su séptimo disco de estudio y es la culminación de un proceso de cambio por el que paso la banda que incluyó la salida de dos de sus integrantes.

En 2005 el grupo llenó tres veces el Teatro de Verano de Montevideo. Luego vino un parate en el trabajo del grupo.

El año pasado La Trampa lo dedicó a elaborar su nueva producción y las modificaciones de sus integrantes (bajista y baterista nuevos).

“El Mísero Espiral de Encanto” es un disco parejo. Más cercano al rock/pop que al heavy. Alejándose del sonido pesado y con referencias folclóricas de otros discos.

Las grandes señas de identidad de La Trampa son la voz de Alejandro Spuntone y las composiciones de Garo Arakelián.

La voz de Spuntone es una de las grandes del rock uruguayo y en este trabajo le quita estridencia, pero le aporta matices muy interesantes a sus interpretaciones.

Las letras de Garo tienen la capacidad de que un estadio cante estribillos llenos de poesía (“Soy un nudo en el vacío / tengo el alma atada / todo está tan frío / soy el dueño” de "La casa azul"). Y su guitarra llena el disco de riffs que combinan melodía y fuerza ("Cristal"). Hace simple su virtuosismo.

Un párrafo merece “Shangrilá” cantada por Arakelián una canción acústica, narrada en primera persona, un poco gris, otro poco triste. Muy linda.

“El Mísero Espiral de Encanto” es un disco sólido, sin hits radiales; construido a partir de una historia de años de trabajo en la búsqueda de la canción honesta.

Apuntes sobre la ausencia y el recuerdo

La ausencia es la no presencia, algo deja de existir para alguien en algún momento. Desde un Amor hasta un programa de TV.

Algo de nosotros se va con esa ausencia. Por eso el dolor.

El paso del tiempo es parte de eso que ya no vuelve más.

Los niños que fuimos, esos que jugaban a la pelota en el campito de los Tanos o en el campo, a metros de donde ahora la autopista lleva y trae gente a cada instante.

Los adolescentes que quisieron: la música, los amigos, ellas. Ese amigo que trabajaba y estudiaba, y que hoy es esposo, padre y por suerte todavía amigo.

Los jóvenes que entraron a la facultad; mientras el país se caía en los noventas. Esos que militaban por un mundo mejor, mientras en la esquina, la violencia social golpeaba al idealismo.

Todo es recuerdo. No existe sin nosotros.

La vida es esa pelea entre el olvido y la memoria. Qué será de nuestros recuerdos.

El arte es una forma del recuerdo.

El olvido y la muerte es la misma cara de la moneda. Recordar es la ilusión de la eternidad.

Con suerte seremos ausencia, quizás recuerdo. En el recuerdo hay vida.

Quien nos recuerda nos hace felices.

La Dulce. “Sed”
Canciones como una mujer

“Sed” es el segundo disco de “La Dulce” grupo integrado por músicas uruguayas (con el agregado de un bajista para este trabajo). Este trabajo está repleto de canciones bellas que piden ser escuchadas una y otra vez.

“La Dulce en Vivo”, fue el primer disco del grupo editado en 2004, que incluye una versión de “Fuiste” de Gilda.

Samantha Navarro es la principal voz y compositora de la banda, aunque no es la única; ya con una carrera como solista, con cuatro discos editados ("Poemas" va como recomendación) ratifica con las canciones de “Sed” su lugar dentro de la música uruguaya.

El sonido acústico predomina en los dos trabajos del grupo, dándole calor a cada tema, pero sin caer en lo obvio del formato.

Las letras le escapan a la comodidad y desde la poesía pintan paisajes con elementos de la naturaleza (“Sed”, “Mosca”, “Ratón”) o de la vida cotidiana (“Consumidor final”).

Dentro de este disco hay tres canciones que brillan. “Jardín Japonés” llega con su encantadora melodía y su letra tan tierna como corta. “Noche” y “Manga” son esas canciones pop que uno no se puede sacar de encima.

Hay días en los que la vida sólo pide lindas canciones, conviene tener a mano “Sed” en esas ocasiones.

Alfredo Zitarrosa. “Sobre Pájaros y Almas”.
Cantar en el alma


“Sobre Pájaros y Almas” es el último disco grabado por Alfredo Zitarrosa, junto con el músico, también uruguayo, Héctor Numa Moraes. Quizá sea el trabajo más conmovedor del imprescindible artista uruguayo.

Dividido en dos partes, ambas comienzan con un cuento escrito por Alfredo; en primer lugar “Pájaro Rival” que narra la historia de Ramón, cantante argentino y su relación con su padre a quien según le cuenta a Zitarrosa, “no vi morir, ni sé si se murió, ni me interesa”. La segunda parte del disco comienza con “Su Alma”, que cuenta de un viejo comunista y sus almas.
A partir de ellos se suceden una serie de canciones que se desprenden de esos relatos y tienen como nexos algunos de sus párrafos.

Dentro de las canciones cabe destacar las últimas de cada parte del trabajo. “Pájaro Rival”, igual que el cuento, comienza con la voz de Moraes y sobre el final Zitarrosa canta: “Por sanar de una herida he gastado mi vida pero igual la viví y he llegado hasta aquí”, y ya nada será igual para quien lo escucha. “Milonga del Alma IV”, su estribillo reflexiona “si el alma duele el alma es la materia”.

La milonga, ritmo madre para Zitarrosa, vive en estas canciones; aunque hacia al final aparece un acercamiento al Jazz que quizás nos muestra el camino que hubiera seguido su obra si su vida no hubiese terminado de forma tan temprana.

La voz del cantor no brilla como en sus mejores tiempos, la vida ya casi se le iba, pero su expresividad llega y emociona.

Editado en 1989, meses después de su muerte, el disco abarca dos temáticas características en la obra de Zitarrosa: la naturaleza y la filosofía. "El Flaco" tenía fascinación por la naturaleza, ella se refleja en algunas de sus canciones, como “Dulce Juanita” dedicada a un pajarita que el cantor tenía, la cual nunca pudo cantar en sus recitales debido a la emoción que le generaba. Su interés por la filosofía también era mucho y no sólo se reflejaba en sus canciones sino también en su obra escrita, posterior a su muerte se edito el libro “Fabulas materialistas” en donde también aparecen estos dos temas.

“Sobre Pájaros y Almas” es un disco poco conocido de Zitarrosa y es difícil de conseguir, aunque internet depara sorpresas.

Escuchar a Zitarrosa es acercarnos un poco a entender porque la música conmueve, uno nunca es el mismo después de escuchar a Alfredo, siempre es mejor, aunque el mundo siga siendo el mismo cuando su voz se apaga. Compruébenlo ustedes mismos.

Comienza el CAOS 2

Ritual Criollo
Pandolfo latinoamericano y popular

Hace años que Palo Pandolfo tiene ganado un lugar dentro de la música argentina; en la década del ochenta con Don Cornelio y la Zona y en la siguiente con Los Visitantes ya dejo su marca.

Quien esto escribe recuerda un festival en Plaza de Mayo a fines de los noventas en el cual Los Visitantes compartieron escenario con Bersuit y Las Pelotas, tanto a nivel artístico como de convocatoria la banda de Palo Pandolfo se encontraba a la altura de los hoy grandes grupos de rock nacional.

Después de la edición de “Maderita” en 1996, Los Visitantes estuvieron a punto de dar el gran salto de popularidad, temas como “Estaré” y “Bip bap um dera” sonaron en las radios y en algunos programas de televisión.

“Ritual Criollo” es el tercer disco solista de Palo, luego de “A través de los sueños” y “Antojo”, la mezcla de espiritualidad y compromiso político típica del músico también se hace presente en este trabajo.

El disco comienza con tres canciones que establecen los principios de los que parte el músico: “Oficio del cantor”, “Amor (practico el ritual” y “Canción cántaro”.
El amor, el cantor, la canción, Dios, la belleza, la soledad, son algunos de los temas por lo que pasa Palo en sus letras.

El compromiso social se hace explicito en “Argentina 2002”, con su enumeración con la frase “De qué te sirve” (un gobierno de civiles, un gobierno militar) y el final con “todo cae”.
Un paisaje de lo que podría ser el folclore latinoamericano aparece con cada unas de las canciones del disco, milonga, carnavalito (“Carnavalonga”), cuarteto, chacarera, cumbia, chamamé (“El grito del chimango”). Aunque el cuadro musical se amplia al reggae y el vals entre otros ritmos.

Quizás nunca alcancen el nivel de popularidad que se merecen, pero las canciones de Palo Pandolfo siempre estarán ahí, esperando al oyente indicado.

Una mañana

Se despertó.
Como pudo se levantó
y fue hasta el baño.

Abrió la canilla,
se mojó la cara con agua fría.
Se rió. Cerró los ojos.

Recordó: la noche.

Unas caras, un vaso,
ruido; unos amigos,
otro vaso.

La puerta;
un poco de aire.
Un viaje.

Las llaves; otra puerta.
La cama.

Se levantó, caminó hasta el baño.
Se mojó la cara.
Manoteó la toalla
y se secó la sonrisa.

Misterio y Miedo de la belleza

¿Cuándo algo es bello?, es una pregunta que muchos se han hecho desde el principio de todo esto, que algunos llaman humanidad.
La belleza de un objeto o Ser es subjetiva; algunos hablan de lo exterior, otros de lo espiritual o interior. Es un tema complejo y desafiante.
Quien esto escribe cree que la belleza genera en los otros, dos sentimientos que la distinguen: el misterio y el miedo.
Trataré de explicarme, con un ejemplo.

Para los hombres no hay algo más bello que una mujer.
Esa mujer cuya belleza no se explica, que muchas veces nos arranca esa pregunta que no tiene respuesta: “¿Cómo puede ser tan linda?”
Esa pregunta parte de ese encanto que genera la existencia de esas mujeres que nos hacen la vida más llevadera. Por eso habló del misterio que genera la belleza.
Por otro lado, una mujer bella tiene poder, a veces demasiado, sobre nosotros. Y ese poder genera miedo.
Cuando nos enamoramos de una mujer hermosa sabemos que podemos terminar lastimados y eso sólo depende de ella. La belleza nos muestra nuestra debilidad.
Estos dos sentimientos que despierta la belleza de una mujer se pueden trasladar a cualquier objeto o Ser, desde una obra de arte hasta un niño. Píenselo.

La belleza nos cuestiona, nos pone en crisis y luego llega un cambio. No se puede evitar.
A pesar que el misterio y el miedo puedan tener una connotación negativa, imagínense un mundo sin belleza. Pobre de él, pobre de nosotros.

Gabo Ferro: “Amar, Temer, Partir”
Canciones de partida

Es el cuarto disco de Gabo Ferro, a razón de uno por año. El músico no nos da respiro, cuando terminamos de digerir el anterior llega otra cantidad de canciones difíciles y honestas.
Grabado en vivo y sin retoques, son doce canciones nuevas que hablan de su separación, el músico sufre lo que canta.
En el escenario, Gabo, su guitarra y la voz que muchas veces parece a punto de quebrarse, no hace falta más.
No hay alegría en este trabajo, quizás en “La casa; nuestros discos” entra un poco de luz musical, pero desde la letra sigue todo oscuro.
Un disco denso, por momentos angustiante; para escuchar en silencio y cuando termine, decirle a Gabo que lo peor ya pasó.

Dos estrofas:
“Ahí va tu cuerpo al fuego, lo consume pronto, lo acaba sin tocarlo porque a un cuerpo traidor, no lo quiere ni el diablo” (Ahí va tu cuerpo al fuego).
“Cuando te fuiste volví al jardín que había descuidado, de tanto ir persiguiendo la bestia que descubrir, cuando los ojos se abren vuelve el jardín” (Volví al jardín)

Tarda pero a veces llega
Luciano Benjamín Menéndez condenado a prisión perpetúa

El jueves 24 de julio El Tribunal Oral 1 de Córdoba halló culpable al general Luciano Benjamín Menéndez y a otros siete represores por el secuestro, tortura y muerte de cuatro jóvenes durante la dictadura.
Menéndez fue condenado por secuestrar, torturar y asesinar, a fines de 1977, a Hilda Flora Palacios, Humberto Brandalisis, Carlos Laja y Raúl Cardozo, militantes del Partido Revolucionario de los Trabajadores. Según declararon los sobrevivientes de La Perla, los miembros del grupo de “operativos especiales” (OP3) del Destacamento los torturaron sin piedad durante un mes. En la madrugada del 15 de diciembre los sacaron para matarlos en un “operativo ventilador”, como llamaban a las ejecuciones en la vía pública en las que simulaban enfrentamientos. No dejaron detalles librado al azar: eligieron la esquina que mejor los representaba: Sagrada Familia y Ejército Argentino. Los militantes del PRT fueron enterrados como NN en el cementerio de San Vicente. Hasta el momento sólo Hilda Palacios fue identificada por el Equipo Argentino de Antropología Forense.
El Tribunal dictó cinco prisiones perpetuas, por los mismos delitos que a Menéndez, para los suboficiales retirados Luis Alberto Manzanelli, Carlos Alberto Díaz, Oreste Valentín Padován y para el ex personal civil de inteligencia Ricardo Lardone, todos ex miembros del OP3. Al coronel Hermes Oscar Rodríguez y al capitán Jorge Ezequiel Acosta los condenó a 22 años de prisión y al suboficial Carlos Alberto Vega a 18 años, porque para las fechas de los homicidios habían cambiado de destino. Los cuatro años a favor de Vega son por su jerarquía, menor a la de los oficiales. El tribunal resolvió que todos cumplan su condena en la cárcel de Bower, la más moderna de la provincia.
Desde la derogación de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, los juicios contra los represores de la última dictadura argentina comenzaron a avanzar.
En abril del año pasado, el ex policía Julio Simón, conocido como "el Turco Julián", se convirtió en el primer represor condenado después de la derogación de las leyes, con una pena de 25 años de prisión.
Cinco meses más tarde, también se sentó en el banquillo de los acusados el ex policía Miguel Etchecolatz, quien fue condenado a cadena perpetua.
El caso de Etchecolatz fue resonante porque por primera vez la justicia argentina reconoció en el fallo que durante la dictadura militar se cometió un genocidio, delito que durante décadas habían denunciado las organizaciones de derechos humanos.
En octubre pasado, el cura Christian Von Wernich fue condenado a reclusión perpetua también por genocidio y su caso probó la estrecha colaboración que sectores de la Iglesia católica argentina mantuvieron con la dictadura militar.
En diciembre anterior también fueron condenados a penas de entre 20 y 25 años de prisión los represores Cristino Nicolaides, Luis Jorge Arias Duval, Santiago Hoya, Juan Carlos Gualco, Waldo Roldán, Carlos Fontana y Pascual Guerrieri.

(Fuentes: www.pagina12.com.ar/ y http://www.elporvenir.com.mx/)

Mas información: www.desaparecidos.org/arg/tort/ejercito/menendez/

Me darás mil hijos, “Aire”

Tercer CD de esta banda; más alegre que los anteriores; latinoamericano es sus ritmos y el amor como tema central.
Un disco sensible, lo que ya es mucho decir.
Un tema: “Yo me quedo”.

¿Por qué?

¿Por qué hacer un blog?, o sería mejor preguntar ¿por qué no hacerlo?
Leí por ahí que algunos observan en este formato una nueva forma de literatura; por lo contrario, otros ven en los blog la peor peste de la cultura (pos) moderna.
Ni una cosa ni la otra.
Una computadora, una conexión a internet, basta. El resto depende de quien escriba. Y de quien lee, comenta o participa de alguna forma.
El blog es personal, así que a partir de ahora no será necesario que aclare que todo lo que escriba en estas páginas (?) o como se llamen será “para mi”.
¿Por qué hago un blog? Para decir algo, contar algo. Lo que intentaré responderme es qué quiero contar y cómo lo quiero hacer.
La música, los libros, los amigos y la familia serán parte de lo que acá se escriba. No responsables, sí participes.
Lo que distingue a los blog es la posibilidad de los “comentarios”; eso me asusta y me atrae. Están en sus dedos.
Otro desafío es actualizarlo. ¿Tendré cosas para escribir todas las semanas? ¿Se puede ser espontáneo y escribir bien?
Mi blog es una posibilidad de comunicación, nada más y nada menos.